Ao evocar Cyro Martins, um sorriso contorna o pensamento. Cyro escrevia direto e simples como falava. E sabia, como poucos, tirar proveito dessa fluência: os textos foram escritos para transitar facilmente na memória do leitor, enriquecendo o repertório de quem teve o prazer de conviver com sua prosa. Aquele homem afável escondia, também, sob sua total simplicidade, um atento observador da alma humana. É que Cyro, com poucas palavras, mas com grande eloqüência literária, tanto era capaz de descrever os largos horizontes dos pampas descampados do Rio Grande quanto o mais profundo e secreto sentimento de uma personagem.
Os artistas que convidei para esta exposição são muito diversificados: alguns possuem uma obra já consolidada, outros estão apenas começando sua carreira profissional; as representações plásticas vão desde o abstrato até o figurativo, e as trajetórias poucas vezes se cruzaram. Todos, no entanto, possuem uma característica comum: ao colocar-se diante da obra de cada um deles, o observador é sempre compelido a parar e realizar uma segunda leitura. Por trás de linhas muito definidas ou manchas aparentemente sem rumo, vai-se encontrar o fio de um pensamento condutor, e será necessário penerar ainda mais fundo para estabelecer com o artista aquele laço que ata um conlúio irremediável entre a obra e quem a vê.
Este é o traço comum com Cyro Martins, que eu antevi ao convidar artistas com linguagens tão diferentes, para que pousassem seus olhares sobre a obra e o homem Cyro.
Pretendo que estes olhares não sirvam apenas para ilustrar as características externas das figuras que ele criou, mas sejam também o retrato, visto pelo avesso, de parte de sua obra literária.
Clara Pechansky
artista plástica
Curadora da Exposição "Olhares sobre Cyro"
Alfredo Nicolaiewsky "Cyro Martins" acrílico sobre tela
Propus-me a fazer algo diferente de tudo o que já tinha feito antes. Resolvi fazer uma experiência, trabalhando com a maior tela que já fiz. O quadro mudou muito durante os três meses que tive para pintá-lo. Até que chegou à síntese da idéia de estampado e a de retrato. Mas não tinha segurança quanto à figura representada. Finalmente, acho que ficou com um astral bom. O quadro tem clima de tranqüilidade, de paz, que eu acho tem a ver com o Cyro.
Alfredo Nicolaiewsky
Mario Röhnelt 50cm x 140cm (em dois módulos) impressão sobre lona unílica
Fiz várias capas de livros para Cyro Martins, na década de 70. Então, eu já o conhecia. O que se impôs foi como solucionar o que eu conhecia da obra de Cyro, das preocupações dele, com um processo de linguagem que eu estava desenvolvendo - preto/branco, alto contraste e ambientes palacianos. Optei por imagens que para mim são uma discussão de valores, sobre riqueza, poder e seus ritos e sobre a pobreza, o desgaste. Duas telas impressas, que se contrastam: uma - Mais Mais - a metáfora do que se acumula, cresce, junta e se estabelece como poder; outra - Menos Menos - metáfora do que se perde, se desgata, decai e tende a desaparecer, em nós associado à pobreza. Normalmente, não uso a palavra, mas, neste caso, calhou da palavra surgiu junto com a imagem, talvéz por estar trabalhando sobre alguém que trabalha com a palavra.
Mario Röhnelt
Britto Velho 40cm x 30cm acrílico sobre tela
O quadro sintetiza a figura emblemática do homem do campo, da paisagem gaúcha, numa expressão direta, simples, árida até, propiciando uma visão diferente da usual, que é mais fantasiosa. Isso o aproxima da proposta de Cyro Martins, resultando também num trabalho com algo novo para o próprio arttista.
Carlos de Britto Velho
Bina Monteiro "Campanha" 152cm x 109cm acrílico sobre madeira
Chamou-me a atenção a temática, a linguagem do gaúcho da campanha, e a reflexão que Cyro Martins permanentemente desenvolve sobre tudo isso. Daí a figura que criei, pensativa, à qual se agregam, numa ciranda, coisas, céu, campo, animais. E meu trabalho com figuras em madeira recortadas, as quais posso dispor como quero - permite essa mobilidade no espaço.
Bina Monteiro
Miriam Tolpolar "Retrato Ausente" 120cm x 150cm acrílico sobre tela
Lendo sobre sua vida, seu pensamento, procurei pensar mais sobre o Cyro homem, o ser humano e decidi que iria fugir do meramente ilustrativo. Minha proposta foi trabalhar com a sensação, o sentimento, a falta, o vazio, a própria morte. Utilizei cores quentes e terrosas, que poderiam remeter à terra, e poucos elementos simbólicos que já venho utilizando há alguns anos em meu trabalho. A mão que escreve, afaga e aponta. O coraçào. A cadeira vazia. Esses elemtnos não precisam de explicação. Falam por si.
Miriam Tolpolar
Marilice Corona "Remington" acrílico sobre tela
É sempre muito perigoso fazer um trabalho tendo outro como referência. Pode-se ser apenas ilustrativo, redundante. Procurei juntas a proposta com algumas coisas que ando pensando, e a visão de Cyro Martins sobre o processo criativo foi o que me interessou como tema. A máquina de escrever era o instrumento de sua linguagem - pensei naquela forma de escrever como um espaço para a pintura, um espaço que pode serpercorrido, não com os dedos, mas com o corpo, na medida em que a gente se atira para o processo de criação. As teclas se transformam num espaço repetitivo, onde a figura pode repousar sem ser redundante, óbvia. Queria captar uma sensação de resistência do criador, de seus conflitos, do espaço que tem que percorrer e da vulnerabilidade da gente diante da vida.
Marilice Corona
Eduardo Haesbaert "Sem Rumo" óleo sobre tela
A temática da obra de Cyro Martins tem muito a ver com minha experiência de guri da fronteira. Escolhi a alpargata por ser representativa do ambiente da campanha . E se liga ao homem do campo, pobre, com o gaúcho andarilho, o gaúcho a pé.
Eduardo Haesbaert
Marta Loguércio sem título acrílico sobre tela
Não tive preocupação com cor local. Todos os elementos que utilizei como referencial (as "marcas", jogo do osso, amaras, nós, tramas) foram trazidos para minha linguagem plástica: composição, cores, tratamento pictórico e gráfico. É certo que as imagens criadas se referem a um mundo exterior à própria obra. Também lhe podem ser atribuídos diversos sentidos, segundo a vivência e a percepção de cada observador. Mas o que eu gostaria também é que o espectaodr, além de supostos conteúdos, percebesse a obra no que ela tem de puramente sensorial e matérico, em sua total visualidade: a te-la, sua textura, o pigmento da tinta, as cores e as luzes, a relação das formas entre si e tantos outros elementos que constituem essa sintaxe visual importante para o valor de um trabalho, e cuja escolha diferencia tanto as personalidades artísticas quanto os possíveis temas propostos.
Marta Loguércio
Carlos Wladimirsky "O Príncipe" óleo sobre tela
Pesquiso em minha obra uma memória ancestral que se formaliza na criação de desenhos, jóias e pinturas. Investigo um tempo "atemporal"que se relaciona com signos e formas nascentes durante o processo de feitura. A história antropológica do homem pré-histórico e sua herança inconsciente é a bas dos conteúdos das imagens de meu trabalho.
Carlos Wladimirsky
Ubiratã Braga sem título técnica mista sobre tela
Gelson Radaelli sem título técnica mista sobre tela